Hotel Costasol y la "Trilogía del Dólar" III - "El bueno, el feo y el malo"

DUELO A TRES BANDAS EN SAD HILL

Miradas frías como témpanos de hielo bajo un sol inmisericorde. Así podriamos describir la secuencia más icónica de "El bueno, el feo y el malo", el tercer western que Sergio Leone rodó en tierras almerienses a principios del verano del año 1966.

A punto de cumplirse el 50 aniversario del rodaje del mejor spaguetti western de la historia, publicamos esta úlima entrada sobre la "Trilogía del dólar" como homenaje a todas aquellas personas que trabajaron en estas tres magníficas películas que, lejos de reproducir los patrones clásicos del género western, enriquecieron y ampliaron sus fronteras, al mismo tiempo que difundían por todo el mundo los paisajes de Almería como el "Far West" español, y que así quedará para la posteridad en la historia del séptimo arte.

El mismísmo Quentin Tarantino se ha referido a esta magistral cinta como la película mejor dirigida de la historia del cine. Y es que es bastante evidente la influencia de Leone en las filmografias de Tarantino y otros jóvenes, y no tan jóvenes cineastas, cuando de tensar la cuerda y rodar escenas violentas se trata.

Quienes tuvimos la fortuna de disfrutar de estas películas sentados sobre aquellas duras sillas metálicas de los ya trístemente desaparecidos "cines de verano", quedamos gratamente sorprendidos algunos años mas tarde al descubrir que algunas de aquellas míticas secuencias se rodaban en el desierto de Tabernas, a escasos 40 km. de nuestra ciudad, en un entramado de ramblas, fuertes de cartón-piedra y poblados de madera, que hoy representan un importante activo para nuestra industria turística.

 

LA PRECUELA DE LA TRILOGÍA

Aunque hoy estamos acostumbrados a las precuelas en el cine, o sea rodar entregas anteriores de una saga, al parecer esta es una costumbre que viene ya de lejos.  

"Por un puñado de dólares" y su secuela "La muerte tenía un precio" se desarrollan después de la guerra civil americana (1861-1865). En "La muerte tenía un precio", el personaje de Lee Van Cleef es un veterano de dicho conflicto, pero en esta precuela podemos ver los combates entre unionistas y confederados. Si bien es cierto que, debido a las altas dósis de improvisación con que Leone abordaba todos sus proyectos, no podemos decir que exista una conexión narrativa entre las tres entregas de la trilogía.

Esta última película de la serie narra las andanzas de tres peligrosos delincuentes Rubio (Clint Eastwood), Tuco (Eli Wallach) y Sentencia (Lee Van Cleef) tratando de localizar un tesoro escondido en la tumba de un tal Arch Stanton, y de cuya existencia todos ellos han tenido noticia por diferentes circunstancias.

 

Y POR FIN LLEGAN LOS DÓLARES

Debido al éxito alcanzado por las dos entregas anteriores, Leone dispone por fin de un presupuesto adecuado para filmar sin restricciones este proyecto, aunque todavía muy lejos de lo que hubiera costado de haberse tratado de una producción de Hollywood. Aun así, 1.200.000 dólares (unos 150 millones de pesetas de la época) era una cifra considerable que permitía rodar en multitud de localizaciones repartidas por media España (Guadíx, Burgos, Álava y los estudios Cinecittá de Roma, dónde se dio la primera claqueta), además de construir un poblado del Oeste en Tabernas (poblado del Fraile), muy cerca de dónde hoy se pueden visitar los decorados de películas "Minihollywood" "Texas Hollywood" o "Cinema Studios Fort Bravo".


Por otra parte el caché de Clint Eastwood se disparó exponencialmente, ya que gracias a las anteriores entregas de la saga se había convertido en una estrella. No contento con cobrar un cuarto de millón de dólares de salario (1.167.000 euros, calculando la inflación y el cambio actuales), también pidió un Ferrari más el 10% de los beneficios netos en Estados Unidos. Cifras multimillonarias si las comparamos con los 40.000 dólares que se embolsó Lee Van Cleef, el otro protagonista del film junto a Eli Wallach.

 

EASTWOOD VERSUS LEONE


Leone con Eastwood en un
momento del rodaje
Conseguir que Eastwood aceptara el papel no fue tarea fácil, las reticencias del actor americano no hicieron sino tensar las ya de por sí complicadas relaciones entre estas dos grandes figuras del celuloide. Con el guión también surgieron discrepancias, al parecer Eastwood no estaba contento con su papel, y de hecho se lo hizo saber a Leone de una forma muy poco diplomática: "En la primera película estaba solo, en la segunda éramos dos, ahora somos tres. De segir así en la próxima pondrán mi nombre junto al de toda la caballería americana"

Yosemite Sam
Dicen las malas lenguas que a Leone nunca le gustó la voz de Eastwood y que prefería fotografiarle sin hablar, explotando la mirada fría y el rostro hierático del tipo duro, con su sempiterno cigarro en la boca. Eastwood, que cuidaba su físico como un atleta no fumaba, y empezaba a estar muy harto del dichoso cigarrito y de tener que enfundarse, una vez más, aquel poncho que acumulaba mugre de tres rodajes. Por otra parte estaba muy descontento con las duras condiciones de trabajo a las que se veía sometido trabajando con Leone. Y por si esto fuera poco, se sentía un bicho raro en unos rodajes, dónde apenas se podía comunicar con el equipo técnico formado en su mayoría por una legión de italianos recalcitrantes. Por eso cuando vio que las mejores frases se las habían dado a Eli Wallach, montó en cólera y se paso todo el rodaje haciéndo chistes sobre Leone al que puso el mote de "Yosemite Sam" por su mal temperamento.

La tensión no hizó sino aumentar durante el rodaje cada vez que Leone insistía en hacer más y más tomas desde diferentes ángulos. Eastwood se mostraba poco colaborador, pero como buen profesional nunca se negó a hacérlas, pese al cansancio acumulado en las maratonianas sesiones de rodaje.

 

 FAMA Y RECONOCIMENTO

Esta película encumbró a Sergio Leone y le abrió las puertas de Hollywood, aunque antes de permitirle rodar su próximo proyecto "Érase una vez en América" en suelo estadounidense, le pedirían que rodara otro western. Leone, aunque ya un poco cansado del género, accedió y les entregó de nuevo a los americanos una cinta memorable, con Henry Fonda, Charles Bronson y Claudia Cardinale encabezando el reparto, y a la que tituló, con su carterística retranca de romano díscolo "C'era una volta il West", es decir "Érase una vez en el Oeste".

En España, fieles a la tradición de invertarnos los títulos cuando el original no nos gusta "Érase una vez en el Oeste" se estrenó como "Hasta que llegó su hora" (1968), una gran película con guión de Bernardo Bertolucci y Dario Argento y a la que dedicaremos una próxima entrada en este blog de cine rodado en Almería.


UN RODAJE BASTANTE ACCIDENTADO

"Hasta que llegó su hora" hubiera sido un título premonitorio para el "El bueno, el feo y el malo" si tenemos en cuenta que el rodaje pudo haberle costado la vida a Clint Eastwood.  Prestando atención a la secuencia de la voladura del puente, se puede apreciar perfectamente el gran riesgo al que estuvo sometida la integridad física del actor, debido a un pedazo de metralla procendente de la explosión que pasó rozando su cabeza. (Visionar el video sobre el minuto y quince segundos)



Eli Wallach tuvo también lo suyo cuando, debido al insoportable calor del rodaje, decidió beber sin preguntar de una botella de refresco, que en lugar de limonada contenía aguarrás.

Pero la nota más hilarante de todo el rodaje la puso un desafortunado incidente protagonizado por nuestra infantería. El ejercito español había aportado a la producción un importante contingente de 1.500 soldados para ayudar a construir varios escenarios, como por ejemplo el cementerio donde transcurre el duelo final. Leone agradecido concedió al oficial que mandaba las tropas el privilegio de detonar la carga explosiva en la escena de la voladura del puente. El hombre entusiasmado, accionó el mando del detonador antes de que el director tuviese siquiera tiempo de gritar ¡Acción!, produciendo una espectacular explosión que las cámaras no pudieron filmar. ¡Más de un mes de duro trabajo volado en unos segundos!. Afortunadamente el decorado se reconstruyó en tiempo récord para que la escena pudiera volver a rodarse.

LA MÚSICA DE ENNIO MORRICONE

Una de las razones fundamentales que obligan a considerar esta película como antológica en su género es la soberbia banda sonora que firma Ennio Morricone.

En esta tercera colaboración entre Sergio Leone y Ennio Morricone, el compositor optó por continuar en la senda abierta en sus anteriores trabajos, tanto en las armonías como en los característicos silbidos, disparos, golpes etc. El tema principal, que se asemeja al aullido de un coyote, es una melodía usada como motivo musical para caracterizar a los personajes principales. La melodía es interpretada con diferentes instrumentos para cada uno de los protagonistas: una flauta para Rubio, una ocarina para Sentencia y voces humanas para Tuco. La banda sonora se completa con otras extraordinarias composiciones como la balada "Historia de un Soldado", cantada a modo de coro por un grupo de prisioneros mientras Tuco es torturado. El clímax de la película llega con la melodía titulada "Éxtasis del oro", que introduce la escena del duelo final en el cementerio de Sad Hill.


DUELO A MUERTE EN SAD HILL

Y así llegamos a la escena cumbre, El duelo de los tres protagonistas en el cementerio de Sad Hill. Tuco descubre el cementerio y corre en busca de la tumba donde cree que estará escondido el botín, pero el dinero no se halla en esa sepultura. Más tarde llegan al mismo lugar Rubio y Sentencia.  Rubio escribe en una piedra el nombre de la tumba donde está el botín y la coloca en medio del círculo empedrado. Llega el momento culminante de la película, que la disfruten...

 

 La película y sus protagonistas en Internet

El Bueno, el feo y el malo - IMDB
La trilogía del dólar - Wikipedia 
Sergio Leone - Wikipedia
Clint Eastwood en la Trilogía del dólar
Lee Van Cleef - Wikipedia
Eli Wallach - Wikipedia

Otras Webs de interés

Trailer de "Spanish Western" - RTVE
Almería Espacio Fílmico
Poblados del Oeste en el Desierto de Tabernas

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Hotel Costasol y la "Trilogía del Dólar" II - "La muerte tenía un precio""

En Junio de 1965, el Hotel Costasol vuelve a tener el privilegio de acoger a la "banda de Leone". En esta ocasión el rodaje venía precedido por el éxito de la primera entrega de la trilogía, "Por un puñado de dólares", motivo por el cual los productores decidieron ampliar generosamente el presupuesto de esta película, que contó con 600.000 dólares de la época frente a los escasos 180.000 que costó la producción del primer western de Leone. Aún así, al director debió de parecerle poco, pues la bautizó, no sin cierta retranca, con el título "Per cualche dollaro in più" (Por unos dólares más). Aqui en España la película se estrenaría en septiembre de 1966 con mucho éxito y bajo el sugerente y más carismáticotulo de "La muerte tenía un precio".
 

Cartel original de la película en italiano
 Si "Por un puñado de dólares" significó en buena medida el inicio de la carrera cinematográfica de Clint Eastwood y Sergio Leone, (Leone había dirigido ya un largometraje, "El coloso de Rodas", pero fue este primer western el que le proporcionó fama y prestigio a nivel internacional) "La muerte tenía un precio" es la confirmación de que ambos tenían una prometedora carrera por delante. Para entender la importancia de este rodaje en la difusión del paisaje almeriense como plató de cine, conviene recordar que con esta película comienza la época dorada de los rodajes en nuestra provincia. A ella le debemos la construcción del Poblado del Oeste conocido como "Minihollywood" (hoy Parque Oasys) y en el que se rodaron inumerables producciones durante la década de los 60 y los 70. Su construcción, sobre una superficie de 40.000 metros cuadrados, fué definitiva para favorecer el desarrollo de la producción cinematográfica en Almería.

 El elenco de esta filmación está a la altura de los grandes títulos del género, y no solo en lo referente a los papeles principales, sino también a la variedad y calidad de los secundarios, que dotan a esta cinta de una atmósfera de realismo e intensidad pocas veces superada

Lee Van Cleef
Clint Estawood vuelve a encarnar al hierático "hombre sin nombre" en el papel protagonista al que acompaña un mítico Lee Van Cleef en el papel del despiadado "Coronel Douglas Mortimer". Aunque Leone había apostado en un principio por el actor Henry Fonda para este papel, no dudó en ofrecérselo a Lee, y quedo tan satisfecho por su interpretación, que contó de nuevo con él para "El bueno, el feo y el malo" en la tercera y última entrega de la "trilogía del dólar". Es de reseñar la solvente interpretación del magnífico actor italiano Gian Maria Volonté en el papel de "El Indio", el forajido al que Eastwood y Van Cleef tratan de dar caza aunando esfuerzos, aunque por motivos muy diferentes.

 Si en la primera colaboración el tandem Leone-Morricone nos brindó una sus mejores sintonías musicales, en esta ocasión Ennio Morricone elevó el listón hasta la estratosfera, produciendo para esta película una brillante partitura plagada de efectos sonoros, en la que predomina el sonido de un carillón que genera un estado de suspense e intensidad, especialmente en los momentos que preceden a la confrontación. La música de este film se encuentra entre las melodias más reconocibles del género y es una de las obras más emblemáticas de su creador, que cuenta en su haber con algunas de las mejores bandas sonoras de la cinematografía mundial.




  Tal y como nos cuenta el  propio Clint Eastwood en el video que podéis ver bajo estas líneas, las tres películas que rodó con Sergio Leone están plagadas de anécdotas. Una de las mas hilarantes nos descubre como el árbol de la soga que aparece en "Por un puñado de dólares", fue talado sin miramiento ni permiso por el propio Leone y sus secuaces bajo la atónita mirada del propietario, al que engañaron hacíéndose pasar por funcionarios de obras públicas. 

 Otra anécdota no menos interesante, nos desvela como durante el rodaje de "La muerte tenía un precio", aprovecharon para pedir prestada la grúa, de la que no disponían, a otra gran productora italiana que rodaba por esas mismas fechas un drama bíblico en Almería y que, respetando el precepto de "santificar las fiestas", dejaban de rodar en las fechas señaladas. Para conseguir permiso del obispado, Leone arguyó que sus productores eran judios (todo un camelo, pues se trataba de una coproducción hispano-alemana-italiana).


Un personaje Don Sergio, sin duda sus andanzas como director son un fiel reflejo de su personalidad extrovertida y audaz, gracias a la cual hoy podemos disfrutar de un puñado de películas que resisten incolumes el paso del tiempo y forman ya parte de nuestro patrimonio cultural.

Entrevista a Clint Eastwood sobre sus rodajes con Sergio Leone

 




Webs Relacionadas: 

Reportaje de la película "La muerte tenía un precio" en el cine de la 2
La muerte tenía un precio en IMDB (Internet Movie Data Base)

La muerte tenía un precio en Wikipedia

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Hotel Costasol y la "Trilogía del Dólar" I - "Por un puñado de Dólares"

La vinculación del Hotel Costasol con el cine es patente desde sus primeros días, la gran espectación que despertaba la llegada del cine a nuestra ciudad se podía ver en los rostros de la personas que al pasar frente a nuestro hall de entrada dirigían una curiosa mirada a través de los amplios ventanales para intentar ver alguna cara conocida. Por aquel entonces "Las películas del Oeste" atraían a las salas a un público entusiasta que se identificaba con aquellos "tipos duros" a los que nada ni nadie parecía amedrentar.

Hablar de este género, el western en España, es hablar de Sergio Leone y de la estrecha relación que mantuvo con Almería durante la década de los sesenta, la edad dorada del cine en nuestra provincia. En 1964 rodó su primer western cuyo título "Por un puñado de dólares", hacía una curiosa alusión al bajo presupuesto con que contó para su producción. Apenas 180.000 dólares de la época bastaron para realizar una curiosa cinta que supondría la aparición de un nuevo subgénero cinematográfico, bautizado "macaroni western" con un cierto retintín peyorativo por la industria cinematográfica norteamericana, y que con el tiempo pasaría a formar parte de la historia del séptimo arte bajo el epígrafe de "spaguetti western", quizás por la frecuencia con que se alimentaba a los equipos de rodaje con este tradicional plato de la cocina italiana.
"Por un puñado de dólares" (Per un pugno di dollari, 1964) y las dos secuelas posteriores "La muerte tenía un precio" (Per qualche dollaro in più, 1965) y "El bueno, el feo y el malo" (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966) consagrarían a Leone como director y le abrirían las puertas del cine americano.

Son muchas las anécdotas que podríamos comentar sobre estos míticos rodajes, puesto que el hotel se convirtió durante tres años consecutivos en el centro de operaciones de la producción de estas películas que conforman la hoy famosa "Trilogía del dólar".

Nuestras instalaciones alojaron tanto al equipo técnico como a algunos de los principales protagonistas; Por entonces un jovencísimo Clint Estwood demandaba los servicios de nuestro conserje de noche para que le consiguiera aquellos puritos que fumaba luego en los rodajes y alguna que otra cosa más, a las que los americanos estaban muy acostumbrados, pero que en la España de los sesenta era bastante difícil conseguir.

A pesar de lo precario de su primera producción, Leone contó con la ayuda de una segunda unidad a cargo de Franco Giraldi, que fue quien se desplazó hasta Almería para dirigir las tomas de exteriores en el Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar. También fue su primera colaboracion con Ennio Morricone, que compuso una banda sonora original y distinta de las del resto de películas del género, lo que le confiere a "Por un puñado de dólares" su propia personalidad y crea un nuevo estilo que tendrá oportunidad de desarrollar en las siguientes colaboraciones con Leone.




Curiosamente la banda sonora se compuso antes de rodar, y a Leone le gustaba tanto que alargaba intencionadamente algunas secuencias para no interrumpir el desarrollo de la música. Esta compenetración entre acción y música se perfeccionó en las siguientes cintas, alcanzando momentos épicos de gran intensidad y perfección, por este motivo estas bandas sonoras merecen una mención aparte.

‘Por un Puñado de Dólares’ es un remake no autorizado de Yojimbo, de Akira Kurosawa. Los productores japoneses desubrieron el plagio y denunciaron a Leone. Ganaron el caso y, entre otras compensaciones, Kurosawa recibió un 15% de lo recaudado por la película de Leone. En definitiva, Kurosawa ganó más dinero con esta que con su propia película.

Trailer de la película:



Y el trailer original en italiano:

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Hotel Costasol recibe a Jean Paul Belmondo y Jean Seberg



Apenas transcurridos unos meses después de su inauguración en Agosto de 1963, el Hotel Costasol Almería recibe al equipo técnico y artístico de "A escape libre" una coproducción italo-franco-española de 1964 cuyo principal atractivo era contar con la pareja protagonista de moda en el cine europeo. El actor francés Jean Paul Belmondo y la actriz americana Jean Seberg, los inolvidables Michel y Patricia de "Al final de la escapada" (Jean Luc Goddard, 1960), vuelven a reunirse para rodar a las órdenes del realizador francés Jean Becker, hijo del gran Jacques Becker, en lo que sería el segundo largometraje de este irregular cineasta.

En "A escape libre", David (Belmondo) y Olga (Seberg) son dos contrabandistas que se encuentran en Beirut, donde se disponen a repartirse el botín de su último trabajo. Sin embargo, Olga desaparece sin querer saber nada del negocio. Esto hace que David la siga la pista hasta Goteborg.
Los exteriores se rodaron en España (Granada, Barcelona y Almería), Italia, Grecia (Atenas) y Alemania (Bremen). Los interiores en Paris (Paris Estudios Cinema) y en los estudios Buchs-Sanjuan de Barcelona.

La filmación de exteriores en Almeria, en los que participaron ambos protagonistas, se llevó a cabo entre el 25 y el 27 de febrero de 1964 en diversas localizaciones como el puerto de Almería, Roquetas, Cabo de Gata y los desfiladeros del desierto de Tabernas.
Al terminar el rodaje en nuestra provincia, se organizó una fiesta improvisada en el Hotel que ocasionó alguna que otra queja por parte de algunos huéspedes, quienes por supuesto desconocían la causa de las risas y las conversaciones en francés.


Un hecho destacable de esta cinta es la participación del hoy reconocido Costa Gavras ("Z", "Desaparecido", "La caja de música") como ayudante de dirección, junto al español Emilio Martos. En su reparto encontramos nombres notables como el del italiano Enrico Maria Salerno, Diana Lorys, Fernando Rey, Fernando Sancho, Roberto Camardiel y José María Caffarell. En su guión adaptado, basado en la novela homónima de Clet Coroner, participaron junto al director Claude Sautet y Luis Marquina.

"A escape libre" fue estrenada oficialmente en España el 17 de noviembre de 1964 en Barcelona, aunque tendríamos que esperar hasta el 14 de mayo de 1965 para poder verla en las pantallas de cine almerienses.

Webs Relacionadas:

A escape libre en IMDB (Internet Movie Database)
A escape libre en Film Affinity

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Hotel Costasol Plató de Cine

El Hotel Costasol Almería ha alojado en múltiples ocasiones a directores, actores y equipos técnicos de grandes y pequeñas producciones que ya forman parte del impresionante legado cinematográfico que acapara nuestra provincia. Pero en esta ocasión además de cumplir su rol como confortable y céntrico alojamiento, presta sus instalaciones para convertirse en "set de rodaje". Y, modestia aparte, lo hizo a lo grande. Nada menos que en una película producida por Carlo Ponti y dirigida por un director de culto, el italiano Michelangelo Antonioni, quien en 1966 revolucionó el cine europeo con "Blow up", una película basada en un texto de Julio Cortázar.

Rodada en inglés, ‘El reportero’ (‘The Passenger’, 1975) se filmó en localizaciones del norte de África, Londres y Múnich, para pasar después a España, concretamente Barcelona, Sevilla, Málaga y Almería.

Sus actores, un prácticamente desconocido para el público español Jack Nicholson, y la archifamosa Maria Schneider (Nadie que la haya visto podrá olvidar su interpretación en
El último Tango en Paris de Bernardo Bertolucci junto a Marlon Brando) protagonizan una interesante ‘road movie dónde se mezclan a partes iguales suspense, acción y cine de autor.

El Reportero fue estrenada el 20 de mayo de 1976 en nuestro país y, aunque no tuvo el éxito esperado, la cinta está bien considerada entre los cinéfilos por ser uno de los trabajos mas solventes de su director.


Webs Relacionadas:

Web Oficial de Sony Pictures Classics

El Reportero en IMDB (Internet Movie Data Base)
Michelangelo Antonioni Wikipedia
Nicholson, Antonioni, Schneider y una película maldita (Artículo de Francisco Griñan)


Antonioni - The Passenger - Trailer por bebepanda

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